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TITULO DEL FILM (Original): Babel
PAIS DE ORIGEN: Estados Unidos
ANO DE LA COMPETENCIA: 2006
DURACION: 2h 22
FORMATO/COLOR/BN: 35mm, Color
IDIOMA: Inglés-Español-Arabe-Japonés
Subtítulos Español
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SINOPSIS BREVE DEL FILM:
Un cierre contundente de la trilogía comenzada con Amores Perros, y 21 Grams, Babel es una versión moderna de la historia de la Torre de Babel. Filmada en cuatro idiomas en tres continentes por un director mexicano con un elenco internacional, nos recuerda nuestra incapacidad de comunicarnos, tanto entre individuos como entre culturas. Asimismo nos recuerda del vínculo oculto entre ciertos eventos y las vidas de la gente. Actúan Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal, y Adriana Barraza.
SINOPSIS DEL FILM:
Todo comienza con el disparo de un rifle, cuyos autores son una pareja de inocentes muchachos que juegan con su arma recién comprada mientras atienden sus cabras en las montañas Atlas de Marruecos. En los Estados Unidos, una nanny (Adriana Barraza) cuida los hijos de una pareja norteamericana que viaja por Marruecos. Mientras su hijo se está casando en México, ella se embarca, ilegalmente, en una travesía traumática con los niños y su sobrino (Gael García Barnal). En Marruecos, la pareja norteamericana (Brad Pitt y Cate Blanchett) se enfrenta a asuntos de vida o muerte cuando la esposa es baleada mientras su bus de turistas atraviesa una aldea en medio de las montañas. En Japón, en una historia paralela, nos encontramos con una situación caótica de una adolescente sorda-muda que tiene una relación complicada con su padre.
Un cierre contundente de la trilogía comenzada con Amores Perros, y 21 Grams, Babel es una versión moderna de la historia de la Torre de Babel. Filmada en cuatro idiomas en tres continentes por un director mexicano con un elenco internacional, nos recuerda nuestra incapacidad de comunicarnos, tanto entre individuos como entre culturas. Asimismo, nos recuerda del vínculo oculto entre ciertos eventos y las vidas de la gente.
CREDITOS:
Director Alejandro González Iñarritu
Productor Jon Kilik, Steve Golin, Alejandro González Iñarritu,
Guionista Guillermo Arriaga
Cinematógrafo Rodrigo Pietro
Editor Stephen Mirrione
Música Gustavo Santaolalla
Elenco: Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael Garcia Bernal, Koji Yakusho, Adriana Barraza, Rinko Kikuchi, Boubker Ait el Caid, Said Tarchani
FILMOGRAFIA/ PREMIOS:
Festival de Cine Cannes 2006 : Mejor Director
BIOGRAFIA DEL DIRECTOR:
Alejandro González Iñarritu nació en Ciudad de México y comenzó su carrera como discjockey de radio. Su exitosa primera película, Amores Perros (00), ganó numerosos premios, incluyendo el Grand prix de la Semaine de la Critique en el Festival de Cine de Cannes. Su segunda obra fue 21 Grams (03). Babel (06) es su tercer film, el cual ganó diversos premios en el Festival de Cine de Cannes, incluyendo el de mejor director.
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TITULO DEL FILM (Original): Bamako
PAIS DE ORIGEN: Francia, Mali, Estados Unidos
ANO DE TERMINO: 2006
DURACION: 115mn
FORMATO/COLOR/BN: 35mm/color
IDIOMA: Bamara
Subtítulos en español |
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BREVE SINOPSIS DEL FILM:
En el patio interior de una casa compartida por varias familias, se monta un tribunal. La parte demandante es Africa, los demandados son el Banco Mundial, el FMI y otras entidades importantes, acusadas de haber dado origen o de haber aumentado los pesares de Africa. De esta simple premisa, Sissako crea una película de poesía contundente, agudeza, sabiduría y fuerza.
SINOPSIS DEL FILM:
…. “La sala del tribunal está montada en el patio interior, sin piso, de la casa de Mele y Chaka, en un sector pobre de Bamako, Mali. El juicio es en contra de instituciones internacionales, tales como el Fondo Monetario Internacional y el Banco Mundial, cuyas políticas han llevado a que Africa esté de rodillas a causa de su deuda interna. Incapaz de desarrollar industria o servicios sociales con el poco dinero restante, después de haber pagado los intereses, los africanos están entrampados en una situación desastrosa … Con todo lo abstracto que puede parecer esto, Sissako incorpora vida a conceptos áridos por medio de ciertas palabras –a veces divertidas, a veces dramáticas- de los “testigos” que provienen de los ámbitos más diversos, tales como abogados que, con elocuencia, presentan el caso para los demandantes y, en forma menos convincente, los defendidos.
… Los cólores cálidos y espectaculares de Mali son captados por la cinematografía cautivadora de Jacques Besse. Los nuevos y maravillosos sonidos musicales de Africa se escuchan en la apertura y cierre de las canciones de Aissa Maiga (por desgracia, no se traducen en los subtítulos) y un cántico que atraviesa el alma, ejecutado por el experimentado Zegue Bamba … El talentoso director de Mauritania, Abderrahmane Sissako ("Life on Earth," "Waiting for Happiness") se anota un punto con esta pieza ganadora.” Deborah Young, Variety.com
CREDITOS:
Director Abderrahmane Sissako
Productor ejecutivo Danny Glover, Joslyn Barnes
Productor Denis Freyd, Abderrahmane Sissako
Guionista Abderrahmane Sissako
Cinematógrafo Jacques Besse
Editor Nadia ben Rachid
Música Dana Farzanehpour
Elenco Aïssa Maïga, Tiécoura Traoré, Hélène Diarra, Habib Dembélé
FILOMGRAFIA/PREMIOS:
Cannes 2006, Section Officielle - Hors competition
BIOGRAFIA DEL DIRECTOR:
Abderrahmane Sissako nació en Kiffa, Mauritania y fue criado en Mali. Después de estudiar en el Instituto Estatal Ruso de Cinematografía en Moscú, dirigió varios cortometrajes, incluyendo Octobre (93) y Sabriya (96), seguidos por el documental Rostov-Luanda en 1997. Sus largometrajes incluyen La Vie sur terre (98), y Waiting For Happiness (02), y Bamako (06).
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TITULO DEL FILM (Original): Good Night and Good Luck
PAIS DE ORIGEN Estados Unidos
ANO DE TERMINO 2006
DURACION 93mn
FORMATO/COLOR/BN 35mm/B&N
IDIOMA Inglés
Subtítulos en español |
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BREVE SINOPSIS DEL FILM:
A comienzos de los ‘50s, la amenaza del comunismo creó un clima de paranoia en los Estados Unidos. Esos temores fueron explotados por por el senador Joseph McCarthy, de Wisconsin. Sin embargo, el reportero de la CBS, Edward R. Murrow (David Strathairn) y su productor Fred W. Friendly (George Clooney) deciden adoptar una postura y desafiar a McCarthy y exponerlo como el amderentador que era. Sin embargo, ambos hombres pagaron un alto costo por sus acciones. Pero se mantuvieron firme en sus convicciones y contribuyeron a derrotar a uno de los senadores más controvertidos de la historia norteamericana.
SINOPSIS DEL FILM:
Es el año 1953: la television está aún en pañales y el prestigioso periodista de televisión Edward R. Murrow (David Strathairn) conduce el popular show de noticias “See it Now,” (“Véalo Ahora”) de la cadena CBS. Con el propósito de informar de los hechos e ilustrar al público, Murrow, experto en entregar premisias, junto con su devoto personal -y liderado por su productor Fred Friendly (George Clooney) – rechazan las presiones corporativas y de los patrocinadores respecto a examinar las mentiras y tácticas amedrentadoras perpetradas por el senador Joseph McCarthy durante su caza de brujas de comunistas.
El conflicto de la vida real entre Murrow, McCarthy y el Comité de Actividades No-Americanas del Congreso se torna en una enemistad muy pública cuando McCarthy acusa a Murrow de ser comunista. Pese al clima de temor y represalia, el equipo de la CBS continúa su trabajo. Su tenacidad finalmente tiene su recompensa cuando McCarthy debe enfrentar el Senado y queda indefenso a medida que sus mentiras y sus tácticas matonescas quedan al descubierto. Sin embargo, Murrow y su equipo han pagado un alto precio y el show queda relegado a un horario más opaco. Su legado, sin embargo, ha permanecido intacto e incluso representa hasta hoy el más alto estándar de periodismo televisivo.
CREDITOS:
Director George Clooney
Productor Ejecutivo Steven Soderbergh, Grant Heslov, Jeff Skoll
Productor Grant Heslov
Guionista George Clooney, Grant Heslov
Cinematógrafo Robert Elswit
Editor Stephen Mirrione
Elenco David Strathairn, Jeff Daniels, Robert Downey Jr., Patricia Clarkson, George Clooney
BIOGRAFIA DEL DIRECTOR:
GEORGE CLOONEY
Un exitoso actor de televisión y taquillero actor de cine, George Clooney hizo su estreno como director en 2002 con "Confessions of a Dangerous Mind" (Miramax), por el cual ganó el Premio Special Achievement in Film de la National Board of Review. También trabaja con la division de televisión Section Eight; ha trabajado como productor ejecutivo y ha dirigido cinco de los episodios de ?Unscripted,?, un show basado en hechos reales que hizo su estreno en HBO en enero pasado. Asimismo, se desempeñó como productor ejecutivo y camarógrafo para "K-Street”, también de HBO.
FILMOGRAFIA/ PREMIOS:
Seis nominaciones al Oscar, Premios LAFCA 2005, Independent Spirit Awards 2006, European Film Awards 2005 y muchas otras nominaciones y premios.
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TITULO DEL FILM (Original): Crónica de una Fuga
PAIS DE ORIGEN: Argentina
ANO DE TERMINO : 2006
DURACION: 102mn
FORMATO/COLOR/BN: 35mm, Color
IDIOMA: Español |
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BREVE SINOPSIS:
Basada en una historia real: Un “grupo de refuerzo” que trabaja para el gobierno de los militares argentinos secuestra a Claudio Tamburrini, un arquero de un equipo de fútbol, y lo conduce a un centro de detención clandestino, conocido como Sere Mansion. Tras cuatro meses de prisión y torturas, Claudio y otros tres compañeros fuerzan una ventana y saltan hacia fuera en medio de una tormenta, completamente desnudos. En ese momento, se inicia el futuro de ellos.
SINOPSIS DEL FILM:
La versión cinematográfica de un cuento de horror de la vida real, Crónica de una Fuga lleva la escalofriante historia del regimen militar de Argentina y sus asesinatos políticos a gran escala en un thriller tenso que cuenta un gran escape.El coup détat de 1976, que llevó a la instalación del regimen militar de Argentina hasta 1983, es recordado por sus 30 mil personas que desaparecieron durante ese periodo. Basado en una historia real, un “grupo de refuerzo” que trabaja para el gobierno militar argentino secuestra a Claudio Tamburrini, arquero de un equipo de fútbol, y lo conduce a un centro de detención clandestino conocido como Sere Mansion. Tras cuatro meses de prisión, golpizas, humillaciones, traiciones, violencia incesante, física y mental, Claudio y otros tres compañeros abren a la fuerza una ventana y saltan hacia fuera en medio de una tormenta, completamente desnudos. En ese momento, comienza su futuro.
… El ultimo tercio del film constituye un ejercicio magistral en la creación de una tensión sin tregua, que tiene un final optimista. Una actuación convincente juega un papel clave en darle credibilidad a la historia, con De La Serna y Casero iluminando el camino.
CREDITOS:
Director Israel Adrián Caetano
Productores Oscar Kramer, Hugo Sigman
Guionista Israel Adrian Caetano, Esteban Student, Julian Loyola
Cinematógrafo Julian Apezteguia
Editor Alberto Ponce
Música Ivan Wyzsogrod
Elenco Rodrigo de la Serna, Nazareno Casero, Pablo Echarri, Lautaro Delgado
BIOGRAFIA DEL DIRECTOR:
Israel Adrián Caetano nació en Montevideo, Uruguay. A los 16, se mudó a Argentina y comenzó a dirigir cortometrajes. En 1997, co-dirigió su primera película, Pizza, Beer and Cigarettes (Pizza, Cerveza y Cigarrillos), que fue un enorme éxito de crítica y comercial en Argentina. Sus dos próximas obras, Bolivia (01) y A Red Bear (02), ganaron numerosos premios internacionales. Chronicle of an Escape (Crónica de una Fuga) (06) es su película más reciente.
FILMOGRAFIA/ PREMIOS:
Nominada, Palma de Oro, Festival de Cine de Cannes de 2006
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TITULO FILM (Original): AN INCONVENIENT TRUTH
PAIS DE ORIGEN: Estados Unidos
ANO DE TERMINO: 2006
DURACION: 94mn
FORMATO/COLOR/BN 35mm/color
IDIOMA: Inglés
Subtítulos en español |
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BREVE SINOPSIS:
La Humanidad está sentada sobre una bomba de tiempo. Si la gran mayoría de los científicos del mundo tienen razón, nos quedan sólo diez años para prevenir una catástrofe de dimensiones, que podría lanzar al sistema climático de nuestro planeta en una vorágine de destrucción épica, más allá de lo que hayamos imaginado jamás. El ex vicepresidente Al Gore arroja una mirada apasionada y lúcida acerca de los mitos y distorsiones que rodean al tema del recalentamiento global y propone acciones para prevenirlo.
SINOPSIS DEL FILM:
La Humanidad está sentada sobre una bomba de tiempo. Si la gran mayoría de los científicos del mundo tienen razón, nos quedan sólo diez años para prevenir una catástrofe de dimensiones, que podría lanzar al sistema climático de nuestro planeta en una vorágine de destrucción épica, más allá de lo que hayamos experimentado jamás, incluyendo un cuadro climático extreme con inundaciones, sequías, epidemias y fatales olas de calor. El ex vicepresidente Al Gore entrega una mirada apasionada e inspiradora sobre los mitos y distorsiones que rodean al tema del recalentamiento global y propone acciones para prevenirlo. En este descarnado y conmovedor retrato de Gore y su “show itinerante sobre el recalentamiento global”, Gore se muestra divertido, atractivo, abierto y directo sobre la verdad, sorprendentemente alarmante sobre lo que él llama nuestra “emergencia planetaria” y se la entrega a los ciudadanos communes antes de que sea demasiado tarde.
Gore no se anda con rodeos al explicar la grave situación. Intercalada con hechos irrefutables y predicciones, está la historia de la travesía personal de Gore que parte con un estudiante universitario idealista que ve por primera vez cómo aparece una crisis medioambiental de proporciones a un joven senador que enfrenta una tragedia familiar desgarradora que le cambia la perspectiva. Hasta la del hombre que casi fue Presidente pero, en cambio, regresó a la causa más apasionante de su vida, convencido de que aún es tiempo para lograr un cambio.
CREDITOS:
Director: Davis Guggenheim
Productores Ejecutivos: Jeff Skoll, Davis Guggenheim, Diane Weyermann,
Ricky Strauss, Jeff Ivers
Productores: Laurie David, Lawrence Bender, Scott Z. Burns
Coproductores: Lesley Chilcott
Cinematografía: Bob Richman, Davis Guggenheim
Editor: Jay Cassidy, Dan Swietlik
Música: Michael Brook
Con la participación de: Al Gore
BIOGRAFIA DEL DIRECTOR:
Davis Guggenheim
Davis Guggenheim, productor ejecutivo de Training Day y director del largometraje Gossip, recibió el Premio Peabody 2002 y el Premio Gran Jurado en el Festival de Cine de Full Frame por The First Year, un documental de PBS sobre el primer año, lleno de desafíos, de varios profesores de escuelas públicas. Guggenheim también es productor y director de la serie de HBO, “Deadwood”, que ganó un Emmy y ha dirigido episodios de programas tan elogiados por la crítica como NYPD Blue, ER, The Shield, Alias, y 24. Otros documentales de Guggenheim incluyen Norton Simon: A Man and His Art, and JFK and the Imprisoned Child”.
FILMOGRAFIA:
El Festival de Cine Sundance, el Festival de Cine de Cannes, el Festival Internacional de Cine de Durban, el Festival Internacional de Cine de Edimburgo, el Festival de Cine de Los Angeles, el Festival Internacional de Cine de Brisbane.
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TITULO DEL FILM (Original): The last King of scotland
PAIS DE ORIGEN: Reino Unido
ANO DE TERMINO: 2006
DURACION: 121mn
FORMATO/COLOR/BN: 35mm, Color
IDIOMA: Inglés
Subtítulos en español |
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BREVE SINOPSIS:
En 1971, en un extraño giro del destino, un medico escocés (James McAvoy) se ve irreversiblemente trenzado-en el marco de una misión médica en Uganda- con una de las figuras más bárbaras del mundo: Idi Amin (Forest Whitaker), quien fue responsAble al término de su “reinado” de la ejecución de más de 300 mil personas de su país. Adaptación libre del libro de Giles Foden.
SINOPSIS DEL FILM:
En un extraño giro del destino, en 1971, un medico escocés (James McAvoy) se ve irreversiblemente trenzado –en el marco de una misión médica en Uganda-con una de las figures más bárbaras del mundo: Idi Amin (Forest Whitaker). Impresionado por la actitud de descaro del doctor Garrigan, en un momento de crisis, el recién autodesignado Presidente Amín de Uganda lo elige a dedo como su medico personal y más cercano confidant. Pese a que en un comienzo Garrigan se siente halagado y fascinado por su nuevo cargo, pronto se da cuenta del salvajismo de Amín…y su propia complicidad con éste. Horror y traición es el resultado mientras Garrigan intenta enmendar sus errores y escapar vivo de Uganda.
La película incluye una actuación monumental de Forest Whitaker como Amín y elabora dos retratos inolvidables: uno, el de un gobernante carismático pero sicópata que hizo estragos en su país y, el otro, el de un testigo de la historia, quien, finalmente, encuentra el valor para adoptar una postura.
CREDITOS:
Director: Kevin Macdonald
Productores Ejecutivos: Tessa Ross, Andrew Macdonald, Allon Reich
Productor: Andrea Calderwood, Lisa Bryer, Charles Steel
Screenplay: Peter Morgan, Jeremy Brock, basado en la novela de Giles Foden
Cinematógrafo: Anthony Dod Mantle
Editor: Justine Wright
Música: Alex Heffes
Elenco: Forest Whitaker, Gillian Anderson, James McAvoy, Kerry Washington
BIOGRAFIA DEL DIRECTOR:
Kevin Macdonald nació en Glasgow y estudió en la Universidad de Oxford. Es periodista, escritor, director y productor. Su documental One Day In September (99) ganó un Academy Award como mejor documental del 2000. Sus otras películas incluyen Chaplin’s Goliath (96), A Brief History of Errol Morris (99), and Touching The Void (03). El Ultimo Rey de Escocia es su film más reciente.
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TITULO DEL FILM (Original): The Lost City
PAIS DE ORIGEN: Estados Unidos
ANO DE TERMINO: 2005
DURACION: 143 minutos
FORMATO/COLOR/BN: Color
IDIOMA: Inglés
Subtítulos en español |
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BREVE SINOPSIS:
Andy García dirige y actúa en este homenaje, profundamente personal, a su tierra natal. Este drama familiar de amor imposible es un recuerdo conmovedor de un tiempo que pasó, cuando tanto se perdió para siempre. Tratado con respeto y elegancia, con un extraordinario trasfondo musical. Escrito por el novelista Guillermo Cabrera Infante. Con: Bill Murray, Dustin Hoffman, Inés Sastre, Tomás Milian y Steven Bauer.
SINOPSIS DEL FILM:
La Ciudad Perdida constituye un sueño de 18 años del actor/director/compositor Andy García en cuanto a llevar la historia de su Cuba natal a la pantalla, contra el telón de fondo de su histórica revolución, su música vibrante y una historia apasionante de un amor imposible. Lo hace con éxito a todo nivel, con un guión de exquisita textura del fallecido y célebre escritor G. Cabrera Infante.
En 1958, la vivaz ciudad de La Habana, el París del Caribe, se ve envuelta en el remolino del cambio. Rebeldes urbanos traman el derrocamiento violento del dictador Fulgencio Batista mientras el Che Guevara y Fidel Castro planean la revolución. El Trópico, el nightclub más elegante de La Habana, es un oasis en medio del caos. Su propietario, Fico Fellove (García), es un devoto apolítico, mientras sus otros dos hermanos (Nestor Carbonell y Enrique Murciano) son disidentes fervorosos. Discretamente, la mirada de deseo de Fellove se posa en el hermoso rostro de su cuñada, Aurora (Inés Sastre).
A través de los ojos de Fico vemos cómo una cultura se desvanece y somos testigos de la desintegración de una familia. Estos son los fantasmas de la gente que tantos cubanos exiliados dejaron tras suyo. Un lazo común. La historia, apasionadas historias de amor y música, y el elemento vital del país son recordatorios constantes de lo que se ha perdido. Esta época, en la cual la vida se ve trastornada, es retratada a la perfección con trajes de la época, confeccionados por Deborah L. Scott (ganadora del Oscar con Titanic) y una elegante cinematografía de Emmanuel Kadosh. Tomas Milian, Dustin Hoffman, Bill Murray y Steven Bauer son las co-estrellas. García compuso el estupendo arreglo musical, que incluye a músicos legendarios como Israel "Cachao" López. Su profundo respeto y pasión por el tema quedan en evidencia por su dirección lúcida y ecuánime En forma magistral, envía una carta de amor al pueblo cubano, fechada en la década del 50 en La Habana.
CREDITOS:
Director: Andy García
Productores Ejecutivos: Tom Gores?Johnny O. Lopez
Productores: Frank Mancuso, Jr.?Andy García
Guionista: G. Cabrera Infante
Cinematógrafo: Emmanuel Kadosh
Editor: Christopher Cibelli
Música: Andy García
Elenco: Andy García, Inés Sastre, Tomás Milian, Bill Murray, Dustin Hoffman, Steven Bauer, Elizabeth Peña
BIOGRAFIA DEL DIRECTOR:
Andy García es un actor, productor, compositor y director de renombre. Su actuación en El Padrino III le valió su nominación al Oscar, y recientemente apareció en Ocean’s Twelve. García ha ganado Grammies por su colaboración con el músico legendario Israel “Cachao” López. Su estreno como director fue con el documental Cahao … Como Su Ritmo No Hay Dos. El es productor, compositor y director, por primera vez, en La Ciudad Perdida.
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TITULO DEL FILM (Original): Mad Hot Ballroom
PAIS DE ORIGEN: Estados Unidos
ANO DE TERMINO: 2005
DURACION: 105mn
FORMATO/COLOR/BN: 35mm /color
IDIOMA: Inglés
Subtítulos en español |
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BREVE SINOPSIS:
MAD HOT BALLROOM constituye una mirada lúcida al interior de las vidas de muchachos de once años, estudiantes de las escuelas públicas de Nueva York, de Washington Heights, quienes viajan al mundo de los bailes de salón y revelan partes de ellos mismos en el trayecto. Contado desde la perspectiva de ellos, cándida y a veces divertidísima, pasan de ser los típicos muchachos urbanos a “damas y caballeros”, a medida que avanzan hacia las finales de la competencia de la ciudad.
SINOPSIS:
MAD HOT BALLROOM representa una mirada lúcida al interior de las vidas de muchachos de once años, estudiantes de las escuelas públicas de Nueva York, de Washington Heights, quienes viajan al mundo de los bailes de salón y revelan partes de ellos mismos en el trayecto. Contado desde su perspectiva, cándida y a veces divertidísima, pasan de ser los típicos muchachos urbanos a “damas y caballeros”, a medida que avanzan hacia las finales de la competencia de la ciudad. Escenas de sus sesiones de entrenamiento, ensayos, divagaciones y episodios íntimos con los estudiantes, conjuntamente con la acción intensa de las competencias, entregan una mirada muy cercana y personal al interior de las vidas de estos niños, llenos de esperanza, y sus padres.
Como una forma de celebrar sus vidas, MAD HOT BALLROOM nos recuerda cómo eran las cosas cuando todo era possible. Viviendo la compleja vida de una gran ciudad, estos niños emprenden algo desconocido y se ponen a la altura de las circunstancias. Colmado de emoción y triunfo, este documental es un vigoroso signo de exclamación en torno a la idea de crecer en Estados Unidos.
CREDITOS:
Director Marilyn Agrelo
Productor Amy Sewell, Marilyn Agrelo
Basado en el artículo de Amy Sewell
Cinematógrafo Claudia Raschke-Robinson
Editor Sabine Krayenbuhl
Música Steven Lutvak y Joseph Baker
FILMOGRAFIA/ PREMIOS:
Premio del Público al Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de Sydney, Mención Especial del Jurado en la Competencia del Festival de Cine de Karlovy Vary, Mejor Película Internacional en el Festival de Documentales de Encouters Susáfrica.
BIOGRAFIA DEL DIRECTOR:
Marilyn Agrelo tiene más de 15 años de experiencia en la producción de cine independiente (la película más reciente, Smash The Kitty, 03), y numerosos films comerciales y otros destinados a recaudar fondos. Sigue trabajando en el documental Us & Them, una crónica de su familia dividida, filmada tanto en los Estados Unidos como en Cuba. Otros documentales incluyen The Orbis Story, un cortometraje sobre un projecto humanitario internacional. Mad Hot Ballroom es su estreno como directora de largometrajes.
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TITULO DEL FILM (Original): Maquilapolis (Ciudad de fábricas)
PAIS DE ORIGEN Estados Unidos/México
ANO DE TERMINO 2006
DURACION 68 min
FORMATO/COLOR/BN: HDCAM/Color
IDIOMA Inglés
Subtítulos en español |
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BREVE SINOPSIS DEL FILM:
Carmen y Lourdes trabajan en las maquiladoras de Tijuana, las fábricas cuyos propietarios son extranjeros que vinieron a Mexico por la mano de obra barata.
Todos los días, los trabajadores se enfrentan a violaciones laborales, devastación del medioambiente y caos urbano. En MAQUILAPOLIS, trascienden la batalla diaria por sobrevivir y se organizan para el cambio. Asimismo, emplean cámaras de video para documentar la forma en que la globalización ha transformado su ciudad y cómo compartir sus esperanzas de un futuro.
SINOPSIS:
Carmen trabaja en el peor turno en una de las 800 maquiladoras de Tijuana, las fábricas multinacionales que se instalaron en México por la mano de obra barata. Después de ensamblar piezas de televisores toda la noche, Carmen llega a casa, una choza que construyó de puertas recicladas de un garage, en un vecindario que no dispone de alcantarillados o electricidad. Sufre de deficiencia renal y envenenamiento por plomo tras años de estar expuesta a químicos tóxicos. Gana seis dólares al día. Pero Carmen no es una víctima. Es una joven dinámica, ocupada en ganarse la vida para ella y sus niños. Mientras Carmen y un millón de otras trabajadoras de las maquiladoras producen televisores, cables eléctricos, juguetes, ropa, teclados de computadoras, baterías y sondas inntravenosas, confeccionan el tejido de la vida misma de las naciones consumidoras. Asimismo, se enfrentan a infracciones laborales, devastación medioambiental y caos urbano, es decir, la vida en la frontera de la economía global.
En MAQUILAPOLIS, Carmen y su amiga Lourdes trascienden la batalla diaria de sobrevivir y se organizan para el cambio. Carmen se enfrenta a un importante manufacturero de televisores por haber violado sus derechos laborales. Lourdes presiona al gobierno para que limpie un vertedero de desechos tóxicos que dejó una fábrica anterior. Las mujeres también usan cámaras de video para documentar sus vidas, su ciudad y sus esperanzas de un futuro.
A medida que trabajan por logarr un cambio, el mundo también cambia.: una crisis económica global y la disponibilidad de una mano de obra más barata en China lleva a que las fábricas de Tijuana comiencen a cerrar sus instalaciones, dejando a Carmen, Lourdes y sus colegas con un futuro incierto.
CREDITOS:
Director Vicky Funari, Sergio De La Torre
Productor Ejecutivo Vivian Kleiman
Productor Vicky Funari, Sergio De La Torre
Coproductores Darcy McKinnon, Annelise Wunderlich
Guionista
Cinematógrafo Daniel Gorrell, Sophia Constantinou
Editor Vicky Funari
Música Pauline Oliveros, Nortec Collective, John Blue
Elenco: Carmen Durán, Lourdes Luján
En colaboración con las mujeres de Grupo Factor X, el Colectivo Chipancingo para la Justicia Medioambiental y Defensoras de los Derechos de las Mujeres.
FILMOGRAFIA/ PREMIOS:
Premiere Mundial, Festival Internacional de Cine de Rotterdam, febrero 2006.
Premiere Latinoamericana, Festival Internacional de Cine deGuadalajara, Competencia, marzo 2006.
Premiere Norteamericana, Festival de Cine de Tribeca, Competencia Documental, abril-mayo 2006.
BIOGRAFIA DEL DIRECTOR:
Vicky Funari, Productor/Director/Editor: Funari produjo, dirigió y editó el exitoso largometraje (no ficción) Paulina, que recibió el Premio Gran Jurado en el Festival Internacional de Cine de San Francisco, en 1998, y el Premio Lifetime Television's Visión en el Festival de Cine de Hamptons de 1998. Live Nude Girls Unite!, ganó un Golden Spire y el Audience Award en el Festival Internacional de Cine de San Francisco y se exhibió en Cinemax en el 2001. Funari comenzó su carrera cinematográfica en 1985 como asistente de dirección de la película independiente Working Girls, dirigida por Lizzie Borden.
Sergio De La Torre, Productor/Director: Sergio De La Torre es un fotógrafo, actor e instalador. De La Torre creció en la frontera de Tijuana/San Diegoy emigró a San Francisco. Sus trabajos fotográficos, de actuación e instalación se han centrado en temas relativos a la diáspora/turismo y políticas sobre identidades. En 1995, De La Torre cofundó el grupo de actuación/instalación Los Tricksters. Sus obras, entre las que se cuentan Access Denied, Disappearing y Mexiclone, han aparecido en muchos Festivales de Actuación Artística alrededor del mundo, y sus trabajos de cine y video han incluido fotografía para La Raza, dirigida por Alfonso Dávila, y asistente del director de arte en Garden of Eden, dirigida por María Novaro.
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TITULO DEL FILM (Original): Pan's Labyrinth
PAIS DE ORIGEN: España/México
ANO DE TERMINO: 2006
DURACION: 112 minutos
FORMATO/COLOR/BN: 35mm, Colo
IDIOMA: Español
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SINOPSIS BREVE DEL FILM:
"El Laberinto del Fauno" es la historia de una muchacha que viaja con su madre y padre adoptivo a un área rural al norte de España, en 1944, tras la victoria de Franco. La niña vive en un mundo imaginario de su propia creación y se enfrenta al mundo real con mucha irritación. La represión fascista post-guerra está en su punto álgido en la España rural y la niña debe asumirlo por medio de una fábula propia..
GALERIA DE FOTOS Y VIDEO:
El Poder de La Imágen: Clase magistral con el cinematógrafo Guillermo Navarro.
Santo Domingo, 11 de Nov. 2006 - FUNGLODE
Galería de fotos | Video
SINOPSIS:
Una de las manifestaciones más horroríficas del lado oscuro de la naturaleza humana es la capacidad de hacer la guerra, y no hay nada más perverso o destructivo que la guerra civil. Separa amigos y vecinos, y enfrenta a hermanos. La guerra civil de 1936, que llevó a la dictadura franquista de 40 años fue una época horrible de la historia de España. La película de Guillermo del Toro, en 2001, The Devil's Backbone, fue una historia gótica fantasma colmada con la pesadilla de esa guerra. Su último film, El Laberinto del Fauno, pasa revista a las secuelas de la guerra, trenzando una vez más el drama histórico con el género y dándole vida al horror del regimen fascista de España. Es un thriller con elementos fantásticos y clásicos, propios de la sordidez de Toro.
Es el año 1944. Young Ofélia (Ivana Baquero) se ve obligada a mudarse a la casa de su padrastro ahora que su madre, Carmen (Ariadna Gil), está a punto de dar a luz. Odia su nueva vida y su nuevo padre, el tirano capitán Vidal (una actuación que da escalofríos la de Sergi López). El hombre está empeñado en extinguir a los valientes maquis, las fuerzas rebeldes que, pese a tanta adversidad, se niegan a ser aplastados por los fascistas. Ofélia encuentra una aliada en Mercedes (Maribel Verdú), la sirviente de Vidal, quien está ayudando a los rebeldes en secreto. Asimismo, halla un laberinto cerca de la casa y conoce al cuidador, quien tiene un aspecto grotesco de fauno, Pan (Doug Jones), y quien le encomienda tres peligrosas tareas.
Con gran ingenuidad, con un sentido increible del tiempo y la habilidad de conectar lo real con lo imaginario en sus temas y personajes, del Toro puede entretejer, imperceptiblemente, la realidad con la fantasia, dándole a la historia una fluidez que mantiene el suspenso sin tregua. Una de las características más asombrosas de este cuento de hadas para adultos es la imaginación que demuestra del Toro y su elenco. Personajes como el Hombre Pálido, cuyos ojos están en las palmas de sus manos, lo dejarán helado hasta la medulla. El Laberinto del Fauno constituye un testamento de la fuerza de la imaginación, una fuerza que los fascistas de Franco intentaron erradicar a cómo diera lugar.- Diana Sanchez, Festival Internacional de Cine de Toronto.
CREDITOS:
Director: Guillermo del Toro
Productor ejecutivo: Belen Atienza, Elena Manrique
Productor: Guillermo del Toro, Bertha Navarro, Alfonso Cuarón, Frida Torresblanco, Álvaro Áugustin Guionista: Guillermo del Toro
Cinematógrafo: Guillermo Navarro
Editor: Bernat Vilaplana
Diseñador de producción: Eugenio Caballero
Sonido: Miguel Polo
Música: Javier Navarrete
Elenco principal: Sergi López, Maribel Verdú, Doug Jones, Ivana Baquero, Ariadna Gil, Alex Angulo, Federico Luppi
BIOGRAFIA DEL DIRECTOR:
Guillermo del Toro nació en Guadalajara, México, y comenzó a confeccionar películas Super 8 en su juventud. En 1985, creó Necropia, una compañía de efectos especiales, y trabajó como supervisor de maquillaje por casi una década. En 1993, terminó su película que lo estrenó como director, Cronos. Desde entonces ha producido varios films y dirigió Mimic (97), The Devil's Backbone (01), Blade II (02) y Hellboy (04). El Laberinto del Fauno (06) es su sexto largometraje.
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